idesign.todaysitemap
idesign.todaysitemap

Портрет в интерьере.
Евгений
Карась

24 ноября 2014

Евгений Карась, CEO Karas Gallery, известный куратор, арт-критик и искусствовед, рассказал, почему стоит инвестировать в современное украинское искусство, как правильно формировать дизайн пространства с учетом картин, сколько стоят современные художники и почему важно коллекционировать.

img_1668

Сегодня Karas Gallery – одна из первых, а также успешных и прогрессивных галерей современного искусства в Украине с самым аутентичным интерьером в мещанском стиле. Расскажите об интерьере, какие трансформации с ним происходили?

Мои родители получили это здание в середине 80-х. Андреевский спуск тех времен – это дома, которые населял различный бедный люд. Помещения потихоньку начали отдавать художникам, а жителей отселять. Наша галерея занимает второй этаж, который был разбит на пять коммунальных квартир. Их жильцы носили на чердак ведра с кипятком, выливали его, создавая видимость аварийной ситуации, чтобы их переселили в новые квартиры. Это один из самых первых домов на Андреевском спуске середины XIX века наряду с нижней «Светлицей».

1870

Лепка, которую вы видите, была под столетним многослойным покрытием: побелка, масляная краска и т. д. И эта лепка – образец уникальной украинской сецессии с мотивами народной вышивки. Перед открытием галереи в начале 90-х мы активно общались с архитекторами, художниками и реставраторами, дискутировали, как пройти путь по формированию стиля интерьера.

5465adf141059e2a8a09dc5d8745d152

Соблазн сделать евроремонт был?

Это очень напрашивалось (улыбается). Реставрационная эстетика в мире – это Венецианская хартия по вопросам сохранения и реставрации памятников и достопримечательных мест, Всемирная конвенция по наследию. В них говорится о том, что категорически нельзя делать так, как делают в Украине: замещать или подыгрывать. Существует два способа: либо делать современную архитектуру, либо сохранять (консервировать) аутентичную с потерями.

В нашем случае самый простой путь – выбрать фрагмент лепки, почистить его, восстановить и потом размножить. Этого категорически нельзя делать, равно как и возмещать утраченное. Мы использовали метод консервации. В середине 90-х наши друзья-художники, ученые, реставраторы просто все вместе висели под потолком и расчищали стеками, размывали, доставали первоначальную оригинальную лепку. Это было уникальное время.

image21

Историческое прошлое галереи?

В Музее одной улицы узнал, что здесь жили прототипы семьи Серковых (к/ф «За двумя зайцами»), а внизу у них был магазин. Их фамилия была Серки, как в фильме, но тогда фамилии меняли на русский манер. Историческая ценность дома бесспорна. Киев – мещанский город, Андреевский спуск – мещанская улица. Мы стремились создать очень аутентичную среду. У нас даже жил белый кролик. Karas Gallery по сути – форма галереи «мещанский дом без мебели». Такая вот эстетика.

1900-

С инженерными коммуникациями как дела обстоят?

Тут проблемы все время со всем: и с рейдерами, и с властями, и с коммуникациями, электрикой, газом. Мы не смогли оставить, увы, старинные оконные переплеты, потому что у нас не хватило физических ресурсов. Зато сохранили аутентичные двери, ручки, паркет. Печи, которыми раньше отапливали, пришлось убрать. Но из одной сделали камин. Дом постоянно плывет. Мы арендуем у государства ветхое здание абсолютно без сервиса. Оно как старушка, которую нужно все время лечить.

Проектная деятельность галереи и постоянные экспозиции – как это происходит и в каком пространстве?

Выставка в галерее длится три недели. У нас порядка тринадцати выставок в год, десять из них – персональные (одна-две новые фамилии могут появиться) и где-то три проекта групповых. Таким был проект «Художники рисуют. А4, шариковая ручка». Слава Балбек брал в свой интерьер… Очень стильный проект. Есть проекты, которые мы делаем за пределами своей галереи. Вот недавно сделали на День Независимости самую большую выставку пейзажа за всю историю Украины «Украинский пейзаж» в Мыстецком Арсенале на 8 тыс. квадратных метров: 300 работ 100 авторов. Пять лет назад Арсенал открылся грандиозным проектом Deprofundis, в котором я был арт-куратором, а галерея делала весь дизайн. Был еще проект презентации полного собрания скульптур Эдгара Дега из коллекции Игоря Воронова.

img_1686

Украинское современное искусство на мировом арт-рынке свою нишу занимает? Иностранцы часто покупают картины в украинских галереях?

В 90-х гг. прошлого века иностранные клиенты составляли порядка 80% продаж. Украинское современное искусство стоило дешево. Шикарную картину можно было купить за 300 долларов! Большие работы сильных художников продавались менее чем за 2 тыс. долларов. Сейчас они стоят от 5 до 20 тыс.! Цена привлекала европейцев. Плюс мощнейший наплыв европейцев в 90-х: в Киеве тогда открывались офисы иностранных компаний, сюда приезжали владельцы бизнесов. Сейчас, в связи с известными событиями, есть повышенный интерес в мире именно на украинское, в том числе искусство. Это похоже на тот интерес к совку, который возник после распада СССР.

Сейчас можно вывести формулу средней стоимости работ украинских художников, которые представлены в галерее?

У каждого художника свой прайс. Проект «А4, шариковая ручка»: рисунки стоят от 50 долларов до нескольких тысяч. Так же стоит и фотография. Живопись стоит от 500 долларов до 50 тысяч. Средний прайс по Украине для художника с именем – от 3000 до 7000 долларов. Молодые талантливые художники – это где-то от 1000 до 3000 долларов. Работы звезд украинского арт-рынка стоят от 10000 до 30000 долларов.

img_1489

Ваши звезды – кто это?

Волокитин, Ройтбурд, Бажай, Ралко, Бабак, Реунов, Тистол, Животков, Цаголов, Маков… У нас такая яркая двадцатилетняя история галереи, что нет практически ни одного художника (я не учитываю молодых), который бы с нами не сотрудничал.

А как дела обстоят с восприятием современных произведений? Хорошее, сильное искусство всегда непростое.

Однозначно. Это элитарный продукт. И чем сильнее произведение, тем менее оно доступно для восприятия. Поэтому начинающий любитель искусства не всегда их может понять. Есть те немногие, кто активно интересуется современной культурой, ездят по мировым музеям, выставкам. У них быстрый и динамичный рост. Люди из советского прошлого, рожденные в тоталитарное или посттоталитарное время, лишены механизмов и рецепторов восприятия сложных смыслов. Это данность. Современная европейская культурная инфраструктура предполагает необходимые институции: Музей и Центр современного искусства, которых у нас в стране нет. В этом смысле наша столица вместе с Минском последние в Европе.

Без такой инфраструктуры арт-рынок в стране возможен?

В Украине нет Театра современного искусства, СМИ, которые бы занимались культурой, отслеживали и репрезентовали лучшее. Фактически нет элементов нормального развития вкуса, все случайно. ПинчукАртЦентр работает в клубном формате, это важно, но не достаточно. «Мыстецкий арсенал» держится на инициативе Натальи Заболотной. Это не эволюционное развитие нашей культуры, а спонтанное.

Европа пережила последовательное диалектичное эволюционное развитие культуры. А у нас так: соцреализм до конца 80-х. Музей соцреализма был в каждой столовой, в каждой поликлинике – всюду пейзажи, натюрморты, рабочие, крестьяне и т. д. И тут вдруг соцреализм упразднили. А народ как бы не готов к свалившемуся на него современному искусству. Он не понимает, что это, о чем это, откуда это, как к этому относиться.

Украинские галереи современного искусства отличаются от галереи европейского образца?

Как «в России поэт – больше, чем поэт», так в Украине галерея – больше, чем галерея. Художник в нормальном современном мире после удачной выставки в галерее приглашается с выставкой в Центр современного искусства. Есть профессиональный лифт. У нас его нет. 90% новых проектов в современном искусстве репрезентуется в частных галереях. Только «тяжеловесы» могут себе позволить музеи. То есть галереи заменяют недостающие центры, музеи и все остальное в силу своих возможностей.

Почему стоит украшать интерьер работами современных художников?

Потрясающе, когда ребенок растет в семье, которая имеет родовые коллекции! Мой прадедушка по материнской линии – армянский коллекционер – собирал Ереванский художественный музей. 25 лет назад я попал в его квартиру. Помню, меня подвели к лежащему красивому старику, приподняли и сказали: «Вот это сынок Мареточки» (улыбается). Тогда первый раз в жизни я пил чай в пространстве, где на стенах висели работы Петрова-Водкина, Альтмана, Богомазова, Сарьяна. Сижу, пью чай, а на стене то недоступное, что я в альбомах смотрел с детства! В 90-е годы классический авангард был недоступен в музеях. Коллекционирование – это подарок своим правнукам. Работы, которые покупаются за вменяемые деньги, потом могут стоить миллионы долларов. Каждая картина – это определенная художественная идеология, культурная стратегия, история художника, его времени и страны, которой насыщается пространство жизни.

img_1647

Культурный код такой…

Да. Поэтому когда в семье люди умеют лавировать, общаться и жить среди этих кодов, человек интеллектуально формируется, растет. В человеке развивается интеллект, культура общения, толерантность, понимание, что мир разнообразен. Потому во всем мире этому придают большое значение.

Почему в каталогах мебели на рекламных фото интерьеров, как правило, размещают плохие картины или постеры?

Потому что как только в интерьере появляется значимая картина, мебель исчезает (улыбается).

Картина в интерьере требует белого фона стены, каких-то специальных ограничений?

Это галерейный активный формат – внимание на картину. В интерьерной или в музейной практике цвет фона может быть насыщенным. В музеях, например, это темно-зеленый, бордовый, темно-серый и т. д. Все зависит от дизайнера, потому что картина может хорошо смотреться и на кирпиче, и на бетоне… Когда меня приглашают завершить интерьер картинами, я спрашиваю, почему же об освещении не подумали? Дизайнеры должны понимать, что интерьер нужно обязательно проектировать с учетом картин! Я бы рекомендовал, если позволяет пространство, использовать большие картины, потому что они создают образ пространства.

От пола до потолка, как в кабинетах биг боссов из американского классического кино…

Да… А у нас уделяют внимание тому, как и где расставить мебель, светильники, технику… А потом уже хозяин разберется с произведениями искусства… Мы приближаем то время, когда у наших друзей появятся кабинеты с огромными шестиметровыми картинами.

Очень сложный момент в интерьере – это освещение картин. Ваши рекомендации?

Важно понимать, будет это скользящий свет (для фактурных работ) или прямой. Картина может просматриваться через несколько каких-то пространств или ее нужно «нюхать», она должна быть тактильная, можно рассматривать или в транзитной зоне. Это профессиональные тонкости. Лучше с галеристом советоваться еще на стадии проектирования. Освещение закладывать заливающее или точечное, отдаленное от стены на 70-150 см. Конечно, оптимальный вариант, когда клиент выделяет достаточный бюджет. Мы сейчас работаем с интерьером, где нужно порядка 30 работ. А это целая коллекция! И для хозяев квартиры не должно быть неожиданностью купить хорошие работы, когда каждый квадратный метр отделки стоит сумасшедших денег.

Часто, увы, диссонанс между стоимостью и качеством материалов ремонта и картинами

Классический интерьер может быть уместно дополнен работами современных художников?

Да! Венецианский биеннале проходит в старом городе. В старинных палаццо совершенно потрясающе смотрится современное искусство. То есть на бетонной стене совершенно шикарно может смотреться барочная рама, а в старинном классическом интерьере – современное искусство. Происходит интересный межкультурный диалог. Не стоит бояться экспериментов, парадоксальных сочетаний, столкновений культур, времен и т. д. Домашний интерьер – это не только уют и спокойствие, но и плюс интересная энергия…

А как часто вы беретесь за создание домашних интерьеров?

Реже, чем хотелось бы. Это невероятно интересно! Мы очень верим в то, что наш клиент, будущий украинский коллекционер, будет больше приближен к европейскому типу. Все европейские клиенты достаточно любопытны. Последнее мое впечатление – визит давнишнего клиента из Австрии. Он привел с собой сына и сотрудников, провел в галерее весь день. Он суперпрофессионал как клиент. Расспрашивал меня о каждой работе, о перспективах художников, общих тенденциях: «Я у вас покупал Криволапа десять лет назад, сейчас он значительно дороже стоит. Я хочу, чтобы вы мне такого же художника подсказали». Ему нужны были именно мои рекомендации во всем: в моих предпочтениях по выбору авторов, работ, экспозиции, дизайн-оформлении. Для европейского покупателя посещение галереи – это увлекательное расширение своего представления об искусстве, стилях, подходах.

Типичная ошибка покупателя?

Наших покупателей мнение эксперта, как правило, не интересует. Они приходят реализовать свой вкус и с ним же и уходят. Мой совет: покупая картину, дайте профессионалу настроить ваши рецепторы, расширить мировоззрение. Прислушайтесь к совету, чтобы инвестировать в искусство, в интеллектуальную плотность своего пространства жизни. Спросите галериста, что бы он купил для себя, почему, зачем, по каким критериям, в какой раме видит эту картину. К искусству нужно относиться как к серьезной части интеллектуальной жизни. Картину можно купить, чтобы ее понять, осмыслить.

img_14337584

Стоит ли картину брать в раму и может ли рама испортить картину?

Может. Есть опасность обобщения… Есть работы, в которых масляный слой выходит за пределы холста, и это как продолжение мазка и т. д. Важную роль играет край. И потому вместо рамы стоит делать кессоны либо оставлять работу без рамы. Барочные рамы могут смотреться очень красиво с бетоном, кирпичом, в лофтах. Интересно смотрятся рамы с открытым краем, у нас на них почему-то не обращают внимание. Есть стандартные ходы, но я за индивидуальные, неожиданные решения в интерьере. Интересно смотрится картина в отрыве от стены – ее выдвигают сантиметров на 5-10, появляется падающая тень. Такое архитектурное решение легко реализовать помощью элементарных кронштейнов. В интерьере шикарно смотрятся какие-то нетрадиционные вещи. Дизайнеры интерьеров должны пластично использовать не только живопись, но и фотографии, инсталляции, какие-то неожиданные материалы, даже мультимедийные технологии.

Клиент наконец-то созрел к такому смелому подходу в оформлении интерьеров?

Да. Но у нас, честно говоря, очень мало хороших архитекторов.

Какие имена вы бы назвали?

Звезды украинской архитектуры – это, конечно, харьковская школа: Дроздов, Зотов. Это архитекторы объемов. Дроздова считаю одним из лучших. Михаил Рева делает архитектуру и скульптуру. Конечно, совершенно гениальный и уникальный архитектор и дизайнер – Юра Рынтов, тоже из Харькова. У него такой экодизайн.

А в Киеве?

В Киеве, если говорить об объемном проектировании, мне почти ничего не нравится. В интерьерном дизайне больше возможностей. Балбек и так далее. Есть одесский Беликов. Но он делает архитектурное шоу, попурри. А Дроздов может продуцировать смыслы. И Рынтов – высший пилотаж архитектуры. Старшее поколение – это в лучшем случае мастера, в худшем – подражатели.

Увы, для многих в профессии это просто бизнес. Караул, сколько финансов вкладывается в безумно отвратительные, провинциальные интерьеры!

Сказывается отсутствие архитектурной школы, культуры, традиции?

Да. У нас не то что школы, у нас не во что даже взгляду упереться, чтобы вдохновиться! У нас все, чем мы гордимся, это Растрелли, все эти городецкие…– провинциальное, питерского разлива, псевдоитальянская школа.

Ваш город – архитектурное вдохновение?

Я как-то проехался по городам и сложил карточные истории. Заезжаешь в Венгрию, а там как бы недоВена. Заезжаешь в Вену – недоПариж. Заезжаешь в Париж: «О, приехал!». Рим, Венеция, Флоренция – харизматичные города… Возвращаешься в Киев и понимаешь, что у нас все недочто-то. Вся харизма Киева держится исключительно на украинском барокко и холмах.

На украинском барокко, которое постепенно съедается, размывается…

Да. София Киевская, Киево-Печерская Лавра и холмы – создают и держат историю, архитектуру, харизму Киева. Андреевский спуск интересен не мещанской архитектурой, а видеоартом и галерейно-музейно-театральным контентом. Вы когда спускаетесь, у вас все время картинка меняется. Не ценностью картинок, а их сменой.

Почему есть смысл обращать внимание на произведения искусства, которые сегодня делаются и продаются в Киеве, в Украине? Почему есть смысл европейцу приезжать в наши галереи?

У нас сильнейшая академическая школа в Украине. То есть во всех посттоталитарных странах, тоталитарных, везде очень сильная классическая школа – это аксиома. Медицина, классическая музыка, балет. Тоталитаризм всегда смотрит в прошлое. Поэтому у нас мощнейшая академическая школа живописи. Культурный вакуум создал свой феномен. Когда художникам ничего было нельзя, а потом все можно.

Не зря на российской художественной сцене украинское искусство – это была южнорусская волна – феномен целый. Многие московские галереи современного искусства (Гельман, Риджина и т. д.) поднялись на украинских художниках. Искусство здесь достаточно сентиментальное. Украина вообще очень сентиментальная, очень теплая. Важно, что Украина пережила сильные потрясения.

img_1416

Без потрясений Пикассо не написал бы «Гернику». Придумать такие переживания невозможно. Украинское общество и украинское искусство получили трагичную прививку в искусстве. Глубина искусства – художники, которые пережили понятия жизни, смерти, боли, утраты, национального единства. Европа в это играет. На Венецианском биеннале у Сербии в состоянии войны был самый крутой павильон. А у всех остальных – понты, художественная игра в смыслы. Украинское искусство сейчас исследует на практике самые важные вопросы человеческой жизни. Потому за живописью, фотографией, скульптурой нужно ехать сюда.

Поэтому сейчас стоит покупать украинский арт?

Это архиважно и архивыгодно. По законам арт-рынка стоимость любого произведения искусства со временем повышается на 15%. Во время экономических потрясений и войн цена падает, а после возрастает уже на 15% плюс. Сейчас на украинском арт-рынке нижняя точка. Предложения минимум на 20%, а может, и в два раза дешевле. Для коллекционирования – самое уникальное время.

Понравилась статья?
Получайте самые интересные материалы на ваш e-mail каждую неделю!

Автор
Поделится

Популярные новости дизайна и архитектуры:

Ваш путеводитель в мир уникального интерьера, архитектуры и стиля жизни

О дизайне интерьеров читаем: wikipedia, inmyroom, 4living